Une année
de street art
à Mulhouse

La panthère de Falcone prête à bondir

Le premier M.U.R. de l’année 2020 a été confié à l’artiste mulhousien Falcone. Il a fait le choix d’une panthère stylisée, pour marquer l’entrée dans l’année. Une œuvre originale pour un amoureux du bestiaire.

Sur le grand M.U.R. de la rue de la Moselle depuis peu, les promeneurs découvrent une nouvelle d’œuvre d’artiste. Sa grande page blanche a été confiée à un jeune artiste mulhousien Falcone , dont le nom commence à être connu dans la région et au-delà. Il a choisi de dessiner une panthère, un animal dont il se sent proche. « J’ai toujours eu un faible pour les animaux et suis fasciné par les félins. Leur expression et leur dynamisme m’interpellent. Je suis à l’aise pour les dessiner. Pour réaliser ce M.U.R., j’ai voulu que la panthère soit bien posée et s’intègre dans la ville. Aussi, elle est aussi en position de défense. » Pour la mettre en évidence, Falcone l’a entourée de nuages en arrière-plan. « Il faut le lien entre le motif et le M.U.R., pour mieux mettre l’animal en perspective. »

« Un défi pour moi »

Falcone ose pour la première fois une œuvre d’une dimension plus imposante que ses toiles habituelles. « C’est un défi pour moi, une surface aussi grande et installée à l’extérieur. J’ai réalisé en amont un croquis à partir de logiciels d’illustrateurs. Croquis que j’ai projeté sur le mur pour en respecter l’échelle. J’ai hérité de mon père (Renato Montanaro) le travail du trait. Mais le mélange des techniques comme l’aérographe et la peinture acrylique sont une des bases de ma palette », explique cet artiste, qui se qualifie d’autodidacte.

Peintre et sculpteur, il a suivi des cours à Lisaa (L’institut supérieur des arts appliqués) de Strasbourg et participé à plusieurs éditions du salon art3f. Il n’oublie de rendre hommage à son père qui, dès son plus jeune âge, lui a ouvert les portes de son atelier à Mulhouse.

« Il me prêtait du matériel le mercredi et me laissait un maximum de liberté. Je l’ai beaucoup regardé faire, surtout pour la technique. Mais nous n’avons jamais travaillé ensemble ».

Sabine HARTMANN, le 25 janvier 2020

Les messages en noir et blanc d'Ana Vujic

C’est avec plaisir que les promeneurs et chalands de la rue de la Moselle à Mulhouse ont retrouvé une nouvelle œuvre de street art. Mi-juin, Ana Vujic, une artiste bâloise, a joué une partition en noir et blanc et tout en symboles.

Le nouveau M.U.R (Modulable Urbain Réactif) est en cours d’élaboration depuis ce lundi 22 juin, pour toute la semaine. Il sera visible jusqu’au 25 juillet. Ana Vujic , l’artiste invitée est également historienne de l’art, enseignante et guide de musées. Un parcours qui l’amène à s’interroger sur la société actuelle.

C’est un mur blanc qui a inspiré l’artiste Ana Vujic pendant 15 jours, avant de s’y étendre version noir et blanc. Elle est venue à Mulhouse et s’est laissé guider par sa sensibilité. Cette passionnée avoue son admiration pour l’Expressionnisme allemand et pour l’artiste Käthe Kollwitz ( dont le musée d’art moderne de Strasbourg avait organisé une rétrospective de 170 œuvres, du 4 octobre 2019 au 12 janvier 2020 ). « Cette artiste engagée a fait, à travers son travail de sculptrice, dessinatrice et graveuse, une critique sociale et a illustré les grands drames de son époque. Elle reste pour moi, un modèle, sa démarche m’interpelle. »

« Créer n’est pas pour moi, faire de la décoration »

Née en Serbie, Ana Vujic a suivi, à l’âge de dix ans, sa famille venue s’installer à Bâle. C’est dans cette ville universitaire qu’elle a réalisé un cursus d’histoire de l’art, de pédagogie et de communication. Elle est enseignante à la Schaulager Schule de Münchenstein près de Bâle où elle dispensait encore des cours avant le confinement dû à l’épidémie de la covid-19. Son travail à Mulhouse était programmé pour le mois de mars. Ana Vujic est la première artiste à intervenir après le déconfinement et présente une œuvre déroutante au premier regard.

Sont alignés en composition de traits noirs, une femme entourée d’un bateau et d’objets volumineux comme un réfrigérateur et un téléviseur cassés. « À Mulhouse, j’ai une semaine pour finaliser cette œuvre, c’est un luxe dans le street art. Mon objectif est de permettre au spectateur de plonger dans le tableau, de s’interroger sur ce qu’il voit de face. Créer n’est pas pour moi, faire de la décoration. » Aussi, elle a d’abord réalisé son esquisse au feutre avant de la mettre en perspective et de créer des pochoirs pour la réaliser. Sur ce MUR, elle a conçu trois grands pochoirs en papier : le bateau, la femme et la partie technique (réfrigérateur, téléviseur et pince de chantier). Ils lui ont permis d’utiliser de peinture acrylique noire. Les finitions sont réalisées au pinceau.

Des images de la surconsommation et du gaspillage

« J’ai vu beaucoup de personnes faire du shopping au centre-ville de Mulhouse. Je m’en suis inspirée pour la femme, les habits rétro permettent un jeu subtil de pli et donc d’ombre et de lumière. Le bateau représente l’idée que l’on se fait de la nature parfaite, mais il est posé sur la terre, cause du réchauffement climatique. Le bateau c’est aussi le choix de prendre telle ou telle direction. Les appareils ménagers casés sont les images de la surconsommation et du gaspillage, c’est un problème de société. J’y ai rajouté une cannette, celle que j’ai bue hier et le masque usager que j’ai utilisé. Le tout est entouré au second plan, de montagnes de détritus, comme un appel à consommer autrement. »

Le hasard n’a pas sa place dans cette réalisation, Ana Vujic s’interroge et nous interroge. Et les personnes qui regardent son œuvre ne s’y trompent pas.

Sabine HARTMANN, le 25 juin 2020

« Du vent dans les têtes » avec Judd

La 71^e œuvre de street art proposée sur le M.U.R., rue de la Moselle à Mulhouse, a été confiée à Julien « Judd ». Une fresque colorée baptisée « Du vent dans les têtes », imaginée lors du confinement, à découvrir pendant trois semaines.

Après le noir et blanc de l’artiste bâloise Ana Vujic le mois dernier, place à la couleur avec Julien « Judd ». Ce « terrien né à Strasbourg », 47 ans, qui « ne [se] revendique pas artiste », est à l’origine de la nouvelle fresque qui doit être finalisée ce samedi 1er  août, sur le M.U.R. (modulable, urbain, réactif) de la rue de la Moselle, à Mulhouse. Du vent dans les têtes , son œuvre entamée jeudi, est inspirée d’un brouillon réalisé sur une toile pendant le confinement. « Je voyais les gens perdre leur lucidité, avoir de l’eau ou du vent dans la tête, explique Julien « Judd ».

En langage street art, cette idée donne naissance à un immense fond rouge, sur lequel se détachent plusieurs visages représentés par des boîtes colorées. « La conscience est là-haut, mais elle a les yeux vides », fait remarquer celui qui, dans la vie de tous les jours, est régisseur au Grillen, salle dédiée aux musiques actuelles à Colmar.

Matérialisé par des lignes blanches, le vent passe d’une boîte à l’autre, du visage violet au bleu, du vert au brun. « J’aime faire cohabiter des couleurs qui ne vont a priori pas ensemble. C’est peut-être une manière de dire qu’on est tous différents, mais que si on est ensemble, ça peut marcher quand même », développe le grapheur. Il souhaite rendre sa création « ludique, simple, naïve » ; et que les gens qui ne comprennent pas le sens « soient au moins contents de voir de la couleur » dans une rue où, chaque mois, un artiste a carte blanche pour s’exprimer grâce à l’association Le Mur Mulhouse.

Le graff « pour sortir la nuit »

Entre deux coups de bombe bleue pour donner vie aux nuages, métaphore du flottement de la scène, Julien « Judd » descend de son escabeau et raconte avoir commencé le graff en 1987 « dans un esprit de sauvagerie, pour sortir la nuit et mentir à [ses] parents ». « Le graffiti, c’était un prétexte », ajoute l’amoureux de skate, de bandes dessinées et de culture punk, venu au street art en autodidacte, qui « refuse huit propositions sur dix » et fait « très rarement » des expositions. « Je n’avais plus peint sur une surface aussi grande depuis plus d’un an », ajoute-t-il. Coronavirus oblige, il n’y aura pas de vernissage pour présenter le résultat. Mais chacun est invité, ce samedi pour rencontrer l’artiste, ou ces trois prochaines semaines pour se contenter de l’œuvre, à lever les yeux au mur en passant rue de la Moselle.

Esteban WENDLING, le 1^er août 2020

Une forêt peu Apaiz-ée

Une nouvelle fresque a vu le jour fin août. Confiée à l’artiste strasbourgeois Apaiz, cette 72^e peinture murale, baptisée « Hom(m)e ».

Après la bouffée d’air que nous a donnée Julien « Judd », le mois dernier, avec son œuvre Du vent dans les têtes , les promeneurs découvrent depuis peu rue de la Moselle une nouvelle œuvre d’artiste. L’association le M.U.R Mulhouse propose chaque mois à un artiste différent d’investir un pan de mur comme support d’exposition pour une œuvre de street art éphémère. Pour cette 72e édition, l’association a donné carte blanche à l’artiste Apaiz , qui a choisi de représenter une forêt partant en partie en fumée.

Une fresque « brûlante et contrastée »

 « La question du rapport de l’Homme à la nature est pour moi un sujet sensible et important », explique Felix Wysocki, plus connu sous le pseudonyme Apaiz. « Je cherche à montrer avec Hom (m) e la façon dont les activités humaines peuvent perturber les écosystèmes et détruire la nature », ajoute-t-il.

Finalement, l’artiste donne naissance à cette idée avec une forêt représentée de deux points de vue différents. Dans la silhouette d’une maison, des arbres s’embrasent dans une flambée brune, jaune, orange et rouge. Au contraire à « l’extérieur », hors du foyer humain, la forêt paraît calme, paisible, l’atmosphère est sereine tandis que l’ombre des sapins se découpe dans un bleu nuit. En plein centre trône le titre de l’œuvre, « Hom (m) e », dont la typographie a été inspirée d’un groupe de grapheurs brésiliens.

Même si cette idée de fresque « trottait depuis longtemps dans la tête » de l’artiste, ce qu’on peut voir sur le pan de mur rue de la Moselle fait vraiment écho à l’actualité : déforestation, dérèglement et réchauffement climatiques, milliers de feux de forêt en Amazonie, en Australie… De quoi réfléchir aux conséquences environnementales engendrées par l’activité humaine.

Le graff pour éveiller les consciences

La pluie de vendredi l’obligeant à faire une pause, Felix Wysocki descend de son échafaudage et raconte avoir commencé le graff à 13 ans, lors d’une sortie entre amis dans une maison abandonnée, dans la forêt près de chez lui. À la base « un moment d’éclate entre pote », Felix n’a en fait jamais arrêté et une fois son bac en poche, il étudie les beaux-arts avant de rentrer à la Haute école des arts du Rhin (Hear), dont il ressort diplômé en 2016. Aujourd’hui, il se définit comme un « artiste pluridisciplinaire » s’intéressant aux « différentes formes de fractures sociales et environnementales ». Toute son œuvre interroge nos modes de cohabitation et notre rapport au vivant, avec « l’espoir d’une meilleure considération collective ». À vous de juger si cet objectif est atteint avec Hom(m)e …

Par Selma CHIBOUT, le 29 août 2020